John Bizas Greece, 1980

John Bizas (Griekenland), in zijn jeugd voelde hij zich aangetrokken tot de beeldende kunst en begon hij zich al snel te richten op beeldhouwkunst. Hij studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten van Carrara en heeft gewerkt voor Damien Hirst, Jan Fabre, Louise Bourgeois en vele andere beroemde kunstenaars.

Momenteel beeldhouwt hij in marmer en heeft hij zijn eigen technieken en benaderingen voor het werken met steen ontwikkeld. In 2008 breidde hij zijn activiteiten uit buiten Griekenland en richtte hij een atelier op in Pietrasanta, Italië. Inmiddels heeft hij nog meer ateliers in Chios, Griekenland en Washington, DC.

Hij neemt regelmatig deel aan tentoonstellingen in Europa en de VS en zijn werken zijn opgenomen in privécollecties over de hele wereld. In 2015 werd een van zijn sculpturen gekozen als een van de tien beste hedendaagse kunstwerken van het jaar en tentoongesteld op de kunstbeurs van Keulen in Duitsland.

Johns traditionele achtergrond in de beeldende kunst vormt een sterke esthetische en technische basis die hem in staat stelt de fysieke en visuele grenzen van zijn onderwerp te verkennen en te verleggen.

Zijn benadering geeft evenveel belang aan de ruimte die de steen inneemt als aan de negatieve ruimte van het werk, wat een interdimensionaliteit aan zijn werk toevoegt. Thematisch confronteert zijn werk de toeschouwer met de complexe en urgente kwesties waarmee de hedendaagse wereld wordt geconfronteerd.

Veel van John’s kunst is bedoeld om de aandacht te vestigen op de meer pijnlijke en destructieve elementen van de hedendaagse beschaving. Zijn werk is over het algemeen uitgevoerd in marmer, maar hij combineert ook steen met composiet of andere materialen. In zijn kunstwerken probeert hij de creatieve en fysieke mogelijkheden van de verschillende materialen te benutten en bloot te leggen.

Zijn werk is een reactie op de ongeëvenaarde explosie in de technologische, materiële en economische verfijning en complexiteit van het menselijk leven. Deze transformatie heeft een hoge prijs gehad. De kosten zijn duidelijk zichtbaar in de economische ongelijkheid, de vernietiging van het milieu en de voortdurende tragedie van permanente oorlog in onze global village.

Hoewel hij zich realiseert dat de huidige situatie precair is, hoopt hij dat de toeschouwer door geconfronteerd te worden met de moeilijke kwesties die in zijn kunst aan de orde komt, de toeschouwer geïnspireerd zal worden om na te denken en actie te ondernemen om een betere wereld te creëren.